Quehacer actoral


2007/2008

El método expuesto en la Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes, creado y desarrollado por Naranja Milano Questa, propone otro tipo de actuación situada en el intérprete frente a un público que no es consciente de que es publico ni de que está actuando, pero que participa del acto en la consciencia del intérprete que lo constituye como tal. 
El público es la gente del mundo, y la escena se da en los hechos cotidianos, en donde el suceso real pasa de ser un acontecimiento corriente a ser una acción realizada por un personaje dentro del mundo real, el que se convierte en un escenario sólo en la conciencia del intérprete que se somete a la prueba de esta experiencia. 
Al hacer ficción dentro de un acontecimiento real actuando un hecho cotidiano se tensa la capacidad actoral del intérprete, que se ve obligado a interiorizarse e investigar las características esenciales del personaje que representa, llevarlo a escena (el mundo real) y transformarlo en un individuo integrado con la realidad en la que se está presentando. 
Naranja propone una serie de “ejercicios” que lleva a la práctica, sobre los que reflexiona hasta llegar a confeccionar su Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes. 
Cada ejercicio o personaje se sitúa dentro de un entorno o circuito determinado con el fin de interactuar con sus participantes y generar diferentes situaciones en relación a ellos. 
Estos personajes (Helena Líndelen, Clara Smart, Javier Lesa, El mendigo e incluso Naranja Milano Questa entre otros) van dando cuenta de sus acciones a través de diferentes publicaciones en la web, utilizando para esto distintas redes sociales y blogs, siendo Facebook la plataforma más utilizada debido al momento histórico en el que se desarrolló el proyecto (2008/2018). 

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Marisa Rubio presentó el trabajo de Naranja Milano Questa muchas veces; muchas veces se escribió sobre él, a veces trayéndole problemas a Rubio o a la misma Naranja. Pero el trabajo en su esencia es subterráneo. El trabajo no está en su presentación; y no es una verdad de Perogrullo. En un sentido general, ninguna obra de arte está en su presentación: una escultura no es la gacetilla de prensa que la anuncia ni la luz eléctrica que la ilumina. Pero nos hemos acostumbrado a pensar que las obras de arte solo existen en cuanto son accesibles, y que de alguna manera se agotan en ese acceso que tenemos de ellas. Logramos hace tiempo expandir este acceso, inaugurando una especie de sexto sentido que nos perite reconocer como proyecto artístico a una acción ejecutada en al calle, en los diarios, en archivos históricos, en el propio domicilio, en internet, en el cuerpo de un colega o de un transeúnte, etc. El aparato de acceso al arte efectivamente perdió, hace mucho, cualquier límite objetivo. Pero justamente por eso, no podemos imaginarnos una obra de arte fuera de su aparato de acceso. Esta imaginación, esta idea del arte como absoluto, como un hecho que esencialmente no depende de su aparato, y que a la vez se retrae de su propio aparato y pasa al dominio de lo invisible, es el tesoro escondido de la obra de Marisa Rubio.” *

* Iglesias, Claudio (2015). Rubias teñidas: Federico Klemm, Marisa Rubio, el arte entre la libertad y el subjetivismo profesional (p. 92). Rosario: Baltasara editora.

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2008/2018

Naranja Milano Questa (6 de febrero de 1976 – 14 de octubre de 2018) lleva adelante desde 2008 el desarrollo de un método de actuación propio que consiste en situar al intérprete o actor frente a un público (la gente del mundo) que no es consciente de su condición de público, pero que participa del acto en la conciencia del intérprete que lo constituye como tal. 
Desde entonces y durante sus últimos diez años de vida, Naranja se dedicará a confeccionar una progresión de diferentes tipos de ejercicios y acciones que la llevarán a elaborar su Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes (Cabiria, 2019), texto donde quedarán plasmadas algunas de sus ideas y notas sobre su método de actuación.

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2008/2019

Javier Lesa (12 de julio de 1988) es escritor y pintor. Se desarrolla exclusivamente de manera virtual, exponiéndose constantemente a lo largo del tiempo mediante comentarios, textos, imágenes y pequeñas pinturas en distintas redes sociales.
A partir de la interacción con sus interlocutores virtuales, y a través de lo autobiográfico y personal, Javier se crea a sí mismo en relación a ellos. Es una identidad narrativa que, junto a su público, va desdibujando los límites entre realidad y ficción.
En 2016 publica el libro Pink Planters (Triana, Buenos Aires), quedando pendiente de publicación Diarios de un taller (2019).

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2009/2019

Helena Líndelen (18 de diciembre de 1973) es artista plástica y profesora de dibujo y pintura de mandalas. A finales de 2009 comienza a promocionar su Taller de Mandalas y a brindar sus cursos en distintos centros culturales, artísticas y talleres. En 2012 da inicio a sus clases intensivas de mandalas a distancia, para lo que diseña un método propio de enseñanza que difunde a través de una serie de tutoriales conformados por textos, imágenes y videos que serán luego utilizados como contenido de su Manual de enseñanza del arte del Mandala y su actual Instructorado en Mandalas via e-mail. 
Desde 2010 exhibe sus dibujos y pinturas, y escribe reseñas en diferentes portales webs y blogs sobre temas relacionados con su actividad.

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2011/2016

Clara Smart (19 de junio de 1981) crea su biografía a partir de la narración que ella hace sobre sí misma en el contexto de sus terapias psicoanalíticas.
Asiste a sus primeras sesiones en el Hospital Ameghino, pero a raíz de una interrupción indeterminada de esta terapia, el personaje sufre un desdoblamiento y comienza a analizarse en otra institución (Centro Dos), esta vez desarrollando su historia desde el posible final de su biografía suspendida.
Durante las primeras sesiones en ambas instituciones, Clara termina de constituirse como tal. Posteriormente, y mediante la representación de las sesiones del personaje opuesto, comienza su recorrido de deconstrucción, finalizando en ambos casos en el punto de partida opuesto.
El desarrollo de este ejercicio se presenta en su totalidad en Las sesiones de Clara S., vol. I y II (N Direcciones, Buenos Aires, 2017), libro publicado bajo la autoría de Naranja Milano Questa.

Clara (H. Ameghino)
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Clara (Centro Dos)
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2014 (inconcluso)

El mendigo se desarrolla únicamente de manera física mediante la repetición regular de una sucesión de acciones específicas en el mundo real: es un individuo anónimo que deambula por las calles, pide limosna, juega a la quiniela y bebe en un bar.
Si bien se trata de un ejercicio del método actoral de Naranja Milano Questa, su origen se da en una de las novelas inéditas del Javier Lesa, donde se habla de sus particularidades físicas, del desarrollo de su personalidad y del inicio de sus actividades repetitivas en relación a su devenir mendigo.





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